pt Portuguese

Най-добрите филми за 2022 г. (досега)

След като летният филмов сезон официално приключи, време е да разберете кои са 10-те най-добри филма за 2022 г. досега!

Филмовата и изложбената индустрия остават изключително нестабилни и трудни за предсказуемост, но е неоспоримо, че през лятото на 2022 г. публиката започна масово да се връща в кината. И не само за филми за супергерои. Успехът на тълпата като Top Gun: Maverick и Elvis действа като балсам за любителите на филми, а задрямалият успех на наистина новаторски инди като Everything Everywhere All at Once трябва да ви остави напълно замаяни.

Киноманите наистина имат какво да се насладят, докато се насочваме към кучешките дни на лятото и края на филмовия сезон. Също така точно в този момент, когато обитаваме дълбокия дъх между най-големите месеци на холивудския спектакъл и началото на сезона на наградите през септември, смятаме, че е най-добре да направим равносметка на изминалата година. И така, по-долу е колекция от филми, които според нас са най-предлаганите през 2022 г. досега. И тъй като това е само проверка в средата на годината, те няма да бъдат оценявани. По-скоро това е честване на някои от най-добрите снимки на годината, представени по азбучен ред. Наслади се!

Аполо 10 1/2: Детство в космическата ера

Въпреки че в момента е заседнал между десетилетните си кинематографични творби, Ричард Линклейтър все още намира време да бъде един от най-особените и забавни режисьори, работещи днес. Вижте последния му (и откровено недооценен) експеримент, например Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood. В полетата това отбелязва последния автор на определена възраст, който се връща към младостта си с копнежна носталгия – помислете за Рим на Алфонсо Куарон или Белфаст на Кенет Брана. Линклейтър обаче все още е човекът, който направи A Scanner Darkly (2006) и Waking Life (2001).

Apollo 10 1/2 е заснет по същия начин чрез сюрреалистично използване на ротоскопска анимация, поставена върху реални изпълнения на живо. Това е дългоочаквано завръщане към форма на изкуство, за популяризирането на която Линклейтър помогна, и подходящ проницателен начин да се намекне за хлъзгави спомени и щастливи дни. По същия начин Линклейтър смесва детските си полети на фантазия (като да е бил на тайна мисия на НАСА до Луната, преди Аполо 11 да напусне атмосферата) с по-реалистичната всекидневност (и радост) на ежедневието в тексаско предградие през лятото на 1969 г.

Резултатът е топъл, очарователен, но в крайна сметка неописуем блян. Той също така включва общителния разказ на Джак Блек, което винаги е плюс.

Батманът

Много месеци преди The Batman да бъде пуснат, беше открит въпросът сред пресата, индустрията и дори феновете дали имаме нужда от още един филм за Черния рицар. Кристофър Нолан не даде ли доста окончателна кинематографична сметка за този герой? Той го направи. Така че фактът, че Батманът на Мат Рийвс стои толкова високо до тези филми (и може би се припокрива с един или два от тях), е истинско доказателство за това доколко Рийвс и неговите сътрудници са направили този свят свой. Главен сред тези творчески партньори е Робърт Патинсън, който създава първия Батман на голям екран, който изглежда наистина страшно... и може би малко неразположен.

При създаването на най-увредения Брус Уейн, който сме виждали досега, Рийвс и Патинсън се облягат на необходимата тъмнина, свързана с тази личност, това е сигурно. Но те също създават изненадващо деликатно изследване на характера, което е удобно с другата скорошна колекция от ексцентрици на Патинсън във филми A24. Но тук той е в центъра на грандиозна, измамна епопея, която със сигурност канализира отчаянието на неоноар от 1970-те години и успешно изгражда лабиринтен Готъм Сити, населен от неизвестни играчи като Пингвин (Колин Фарел, предполага се), Кармайн Фалконе (Джон Туртуро). недооценен) и Селина Кайл (Зоуи Кравиц).

Химията между Патинсън и Кравиц е електрическа, а Батманът предоставя най-доброто екранно представяне на този роман с петрол и вода до момента, като същевременно го контекстуализира в хипнотичен адски пейзаж, където Riddler на Пол Дано се доближава до Убиеца на мъртвите. Франк Горшин. Блестяща през оперната бомбастност обаче остава наранена и нежна душа. И тази слабост, която оцелява в пейзажа на съвременните фабрични франчайзи, е наистина героичен подвиг.

Тела Тела Тела

Все още в изключително ограничено издание, Bodies Bodies Bodies на Halina Reijn е отровен тост за поколението Z, който просто чака да бъде открит от по-широка публика. Привидно филм на ужасите A24, тази черна сатира се доближава най-много до Агата Кристи на практика - ако героите на Кристи бяха всичките 31 вкуса на нарцисизъм и права, обвити в преструвки в социалните медии.

В една тъмна и бурна нощ група наскоро завършили колеж се събират за нощ на алкохол, наркотици и "Bodies Bodies Bodies". Последната част е измислена вариация на игри като „Върколак“ или „Мафия“, където някой се преструва на убиец. Но когато един от членовете на групата завършва мъртъв поради мистериозен акт на насилие, всички технологични предимства и модни думи в света не могат да спрат тази група приятели да се спуснат в обстановката на Lord of the Flies. Всеки е заподозрян и никой не може да бъде сбъркан с герой. Той е жестоко дребнав и брутално забавен, като същевременно се гордее с превъзходен набор от изгряващи таланти - включително Амандла Стенберг, Мария Бакалова и Рейчъл Сенът - които са готови да се нахвърлят.

Всичко Навсякъде Всичко наведнъж

Самостоятелната история за Пепеляшка на годината, Всичко навсякъде и наведнъж е онзи дързък магически трик, който виждаме във филмите само веднъж на синята луна. Във време, когато поп културата е пренаситена с истории от мултивселената, писателите и режисьорите-чудо Дан Куан и Даниел Шайнерт (известен още като „Даниелс“) лесно дават всичко от себе си. И това е до голяма степен, защото те не използват концепцията за струнната теория като извинение за носталгия или експлоатация на интелектуалната собственост. Вместо това го превръщат в шанс да направят трудното и да направят нещо изненадващо ново.

Също така е глътка свеж въздух да гледате американски филм с участието на Мишел Йео, един от подаръците на хонконгското кино за света. Във Everything тя представя екстремно изпълнение като буквално стотици вариации на една и съща жена. Въпреки че версията на Евелин Уонг, с която прекарваме най-много време, е най-тъжната: нещастна в брака и живота си със съпруга Уеймънд (Ке Хуи Куан), тормозена от жената от IRS от ада (Джейми Лий Къртис) и все по-отчуждена от дъщеря му Джой (Стефани Хсу).

Гениалността на Everything Everywhere е, че не поправя екзистенциалния фънк на Evelyn. Всъщност картината допълва един блажено нихилистичен възглед за вселената, където, вероятно, нищо наистина изглежда без значение. Въпреки това, както филмът, така и персонажът намират удовлетворение и дори удовлетворение от тази истина, като същевременно предоставят калейдоскопична фантазия за всички актьори, за да изследват всеки нюанс и нюанс на своите герои, независимо дали в свят, в който са знаменитости, международен или друг, в който те имат хот-дог за ръцете си. Това е триумф, постигнат от режисьорите, актьорите и привидно свръхкофеиновия редактор в лицето на Пол Роджърс, наред с други. Този списък не е класиран, но ако бяхме, ето ви номер едно.

Списъкът на г-н Малкълм

Популярността на Бриджъртън несъмнено е повлияла на тази цветно-съзнателна адаптация на романа на Сузане Алън с участието на Зауи Аштън, Ṣọpẹ Dìrísù и Фрейда Пинто. Във филма Аштън играе Джулия, която като отхвърлен ухажор на подходящия Mr. Малкълм измисля разширен план за отмъщение с помощта на по-малко щастливата си приятелка от детството Селина (Пинто). Това, което тя не планира, е Селина и Малкълм да се влюбят.

Сюжетът по подразбиране на The Blato е издигнат от отличните цялостни изпълнения, особено от Ashton. Доста прямият романс между леко скучния Малкълм и Селина заема второ място пред интригите на Джулия, заедно със собственото й пътешествие за самооткриване. Добре, не е толкова шумен или забавен като Бриджъртън, но е чудесен залог за всеки, който се надява на нов сезон в Тон.

Nitram

Един от най-добрите за годината досега, Nitram е и един от най-неудобните филми за 2022 г. Режисиран от австралийския режисьор Джъстин Кързел, Nitram проследява странната и брутална конструкция до най-лошото снайперистко клане в Австралия, което се случи в Порт Артур през 1996 г. Заглавието на филма е първото име на убиеца отзад напред - във филма се посочва, че никога не се използва истинското му име.

Подобно на първия игрален филм на Kurzel, The Snowtown Murders, Nitram е изключително неудобен часовник, който може да се похвали с изключителни изпълнения на Caleb Landry Jones, Judy Davis и Essie Davis. Всъщност Джоунс взе наградата за най-добър актьор в Кан благодарение на работата си тук. Напрегнат, стресиращ и с много остри коментари относно закона за оръжията, това не е забавен часовник, но е от съществено значение.

Nope

Третият филм на Джордан Пийл е мистериозен научно-фантастичен хорър, който се гледа най-добре на студено. Любимият на Пийл Даниел Калуя играе ролята на стоически треньор на коне, който наследява ранчото на баща си, след като е убит от случаен обект, който пада от небето. Нещастни отломки, изпуснати от малък самолет, или поне така си мислят. Но какво ще стане, ако не е?

Към Калуя се присъединява кипящата Кеке Палмър като негова отчуждена сестра и двамата герои се борят да оцелеят, опитвайки се да уловят изображения на... нещо. Нещо там и над фермата. Фактът, че братята се борят, долни борци с животни в шоубизнеса и че сега се опитват да оцелеят, като се сдобият с „невъзможната снимка“, е нещо повече от леко намигване към индустрията, в която Пийл е прекарал време на. живот в.

Забавен, странен, ужасяващ и с моменти на ужас, които са напълно незаличими, това е още един триумф за един от най-интересните изгряващи режисьори в света.

Севернякът

Режисьорът и съсценарист Робърт Егърс беше доста откровен за това колко трудно е да се намери част от The Northman, за която той и Focus Features да могат да се споразумеят. Въпреки това, каквито и битки да се водят зад кулисите, крайната дестинация е Валхала на големия екран за публика с определено разположение. Брутален, безмилостен и ококорен фанатик като исландска сага от миналото, Севернякът е още едно пълно, потно потапяне в миналото на сценариста и режисьора на Вещицата. Освен това е много забавно, ако го намерите на вашата дължина на вълната.

Изведен от древната средновековна история, вдъхновила Шекспировия Хамлет и за която се спекулира, че се основава на още по-стара и изгубена исландска песен, Севернякът е пропит от средновековен начин на мислене, когато ни запознава с Амлет (Александър Скарсгард), викингски принц. който загуби кралството си, когато чичо му (Клас Банг) уби баща му и взе майката на Амлет (Никол Кидман)) за своя съпруга. Във филма има простота, която свежда един класически цикъл от западната литература до неговите първични, основни кости. Но тук също има красота, до голяма степен произтичаща от типичната мания, проявена от Егърс и неговите повтарящи се сътрудници, докато преследват историческите си мании. Филмът прегръща дивотията на този извънземен, езически свят, но също така хитро го критикува чрез изсъхващите погледи на герои като вещица на име Олга (Аня Тейлър-Джой) и майката на Кидман, която отбеляза най-добрия монолог досега тази година в сцена, достойна за Бардо... или Фройд.

RRR

Тъй като филмът, който изглежда кара целия свят да седи и да гледа Толивуд (индийски филми, направени на езика телугу), RRR на SS Rajamouli е феномен в световното кино. Освен това е най-пиянският и най-нетърпеливият спектакъл, издаван напоследък. В епоха, в която повечето холивудски екшън филми разчитат на марки и великденски яйца, ето един старомоден барнбърн през Делхи.

Като пример за максималистично кино в най-добрия си вид с размерите на Sequoia, RRR е тричасов екшън епос, спиращ дъха мюзикъл с висока енергия и полет на историческа фантазия. Впечатляващо е, че той превъзхожда всички тези арени благодарение на мускулестото кино на Rajamouli и две главни изпълнения на NT Rama Rao Jr. и Рам Чаран, които са толкова невероятно харизматични, че може да е препоръчително да гледате, докато носите слънчеви очила. Те играят Komaram Bheem и Alluri Sitarama Raju, двама исторически мъченици и антиколониални борци за свобода от индийската история. Реалните мъже никога не са се срещали, но в RRR те стават най-добри приятели, толкова отдадени един на друг, че когато танцуват заедно, земята се тресе под краката им.

Филмът се радва на присъща игривост със своето самосъзнателно създаване на митове. Въпреки това, има и такова искрено убеждение в този екранен романс и цялата мелодрама, която причинява, че филмът се откроява от многото си, много по-малко американски съвременници. Наистина, може ли да има по-голям момент във филм тази година от сцената, в която Bheem отприщва истинска зоологическа градина на нищо неподозиращо чаено парти?

Топ Гън: Маверик

На пръв поглед дълго отлаганият Top Gun: Maverick на Том Круз е наследствено продължение; най-новият продукт в дълга поредица от скорошни холивудски добавки, които връщат класически характер/изпълнение, за да предадат факела (и да разширят марката). В детайлите обаче Maverick е проект на страст и метафора - притча за това какво е да си прекарал 30 години на върха на планината като филмова звезда и колко изтощително е да откажеш да предадеш факлата... или пусни светлината..

Едва ли нещо като смирение, има обаче преднамерена грация в Top Gun: Maverick, както и много забавни забавления. За да надмине това, което беше визуално зашеметяващ филм през 1986 г., този път режисьорът Джоузеф Косински и Круз поставят истински IMAX камери в пилотските кабини, като принуждават всички актьори да направят всичките си близки планове, докато натискат до 6G. (което е повече гравитация, отколкото Нийл Армстронг в мисията на Аполо 11). Това е висцерално, зашеметяващо великолепие, невиждано досега на големия екран.

Толкова впечатляващо е, че екипът на Maverick също е надминал несъмнено тънкия сценарий на оригиналния филм, за да направи стегнат, сантиментален, но никога сладникав разказ, който е еднакво част от мелодрамата от Втората световна война за мъжете и жените на мисия и яростта срещу смъртта на светлината. Когато филмът неизбежно достигне своя холивудски финал от старата школа, това е повече от добре; изглежда правилно.

Обща сума
0
Акции
Предишна
Голямата промяна на блокчейна на Ethereum за доказателство за дял може да се случи на 15 септември

Голямата промяна на блокчейна на Ethereum за доказателство за дял може да се случи на 15 септември

Втората по големина криптовалута може да стане по-енергийно ефективна

Напред
Осем фотоцентрични социални сайта, които не са в Instagram

Осем фотоцентрични социални сайта, които не са в Instagram

Има алтернативи там

Recomendado